Un deseo que siempre está presente y es el de compartir las creaciones con Otros, expandirlas y reinventarlas a través de nuevas miradas. Para eso es necesario salir de nuestros espacios para ir a algunos que nos invitan al movimiento a partir de diferentes dinámicas, coreografías y melodías.
En los últimos meses mucho de esto se ha puesto en acción, aquí va un breve racconto:
▸ Mayo
Por empezar se inicia la ronda en el cierre del Seminario “Educar, Inventar y Crear. Laboratorio de Cine, Juguetes y Tecnología” (Flacso) donde todos los años se respiran construcciones e ideas para llevar nuevas formas de reinventar los espacios escolares, de la mano de Jorge Crowe y de Pablo Boido, quienes me invitan al privilegiado cierre para que pongamos en escena conceptualizaciones e hilemos puntos con las maneras de pensar lo escolar.
De allí Vera Rexach presenta el cierre y presentación de la investigación sobre “Enseñanzas artísticas en tiempos de la cultura digital” con docentes de todo el de todo el país y como complemento de las Jornadas de #Arte&TIC de Ibertic OEI, con Pablo Boido realizamos el “Taller de medios expresivos digitales” con una dinámica de creación colectiva para que los asistentes reinventen los espacios (partiendo del supuesto que el cuerpo siempre es en diálogo con la arquitectura) y generen producciones audiovisuales con tecnologías de uso cotidiano.
En esos días se celebra en la Universidad de Palermo el congreso Interfaces2 sobre creatividad, diseño y comunicación para profesores y autoridades del nivel medio donde con colegas conversamos sobre la importancia de los diálogos entre diferentes disciplinas para pensar la formación profesional: ¿Cuánto nos involucramos en formar para estos escenarios emergentes? es una pregunta que resonó en las conclusiones.
En el entretemp con A.Mo.Ver tuvimos una entrevista para la revista Revol, siempre una ocasión para reflexionar sobre cómo la tecnologías nos une para la creación. En un intercambio único es que concebimos al cuerpo como la primer tecnología.
▸ Junio + Julio
Casi sin escalas viajamos a Mendoza, para estar en la Universidad Nacional de Cuyo en la conferencia de cierre del Programa de Movilidad Académica de Grado en Arte y Diseño: “Arte y cultura libre: reapropiación e intervención en el mundo digital”. Invitación/puente con el equipo de Pent Flacso por la participación en el Educatón 2014.
Ya en Buenos Aires, la invitación de la cátedra de Fundamentos de Tecnología Educativa de la carrera de Ciencias de la Educación (UBA, FFyL) para conversar sobre cómo los últimos dispositivos están cambiando nuestras formas de ser/estar/comunicarnos con los entornos/contextos y en ese sentido cómo se interpela a las sensorialidades y percepciones que no solo interpelan al cuerpo como individuación, como escritura cultural y en este sentido cuáles podrían ser las proyecciones para la educación. Para ellos propusimos algunos ejes con diferentes invitados:
a) El uso de diferentes dispositivos tecnológicos como medios expresivos: tendencias y potencialidades. Realidad aumentada como paradigma convergente de interacción hombre-máquina y los ambientes inmersivos. Joan Cwaik (Darwin Research).
b) El arte digital como precursor de las lecturas audiovisuales: retroproyectiva sobre cómo miramos y nuestros consumos culturales. Pablo Boido.
c) La escuela de los sentidos: articulaciones y experiencias co-creadas en espacios educativos. Melina
d) Arte, cuerpo y tecnología: A.Mo.Ver como caso de tecnologías interactivas site specific para la creación. Sinergias sobre memoria, cuerpo e imagen. Entornos de programación gráficos. Del espectador al hacedor. Maxi Wille
Con intercambios más que interesantes, finalizamos una jornada intensa que era tan solo el augurio para recibir en el posgrado al profesor Mauricio Vásquez del MediaLab EAFIT (Colombia). Otra semana intensa con el equipo del UBACyT, así como también volviendo a despertar las búsquedas tecnoartísticas, nos juntamos con Mauricio, Aníbal Zorilla (InTad IUNA) y Alejandra Ceriani (UnLP) para intercambiar experiencias e imaginar mapas futuros. En esa visita el profesor nos regalo un Leap Motion para seguir experimentando.
Sin perder el pulso y en una reunión de buenas ideas, Lucas Delgado trae el libro “De Clementina al siglo XXI” y lo dedica con una bella frase “Para bailar entre bits y bytes”.
▸ Agosto + lo que vendrá
Se inicia el mes y una excelente noticia: la publicación de un artículo en Novedades Educativas sobre el nuevo contrato didáctico en escenarios digitales, en autoría conjunta con Cecilia Vázquez.
Lo que nos augura una agenda agitada en los próximos eventos, los cuales nos dan ritmo y nuevos compases: el primero de ellos el 23/08 en el Teatro Metropolitan la magia de 40 voces/protagonistas inspiradores en el Mundo de las Ideas. La próxima parada será en el Festival HTML de Bahía Blanca para trabajar con Wikimedia Argentina y A.Mo.Ver. Y el 31/08 la Jornada de Capacitación en Educación No Formal Lenaied en donde además de dar un taller compartiremos el panel de cierre “Des/virtualizando la realidad: emprendedurismo, nuevas tecnologías y paradigmas digitales”.
Para finalizar el mes, nada mejor que la aprobación de la ponencia conjunta con Anibal Zorrilla y Maxi Wille en el 1º Congreso Internacional de Arte organizado por el IUNA.
Los viajes, los espacios, los diálogos y la generosidad de aquellos que nos dan la mano e invitan a transitar el movimiento de la creación en diferentes lenguajes, siempre buscando la belleza y compromiso en las acciones, esos que nos ayudan resignificar los proyectos y búsquedas. Nada más que agradecimiento por estas semanas intensas pero sin duda que valen la pena bailarlas. Uno no vuelve igual de estás coreografías en bits.
